“奚中路+张幼麟=140岁的孟海公”“老人还能打，年轻人也接上来了”“这样的武戏，令人热血沸腾”……刚过去的周末，上海京剧院第十季“京武会”在硬核戏码《雁荡山》中正式落幕。和在剧场中一样，社交平台上为武戏演员的“叫好声”同样热烈。1个月、8台演出，全国武戏名家在上海呈现了近20部剧目中的华彩段落，成为全国京剧界瞩目的盛事。
“我快奔70了，一辈子在练功，感觉和前人比还是不够。”前一晚，“菊坛第一大武生”奚中路还在舞台上扎大靠，第二天一早就来到“‘武’与‘戏’——京剧武戏的传承与发展座谈会”上分享切身感受。“‘京武会’每一季我都参加了，我看到现在的青年人都很用功，台上真是拼命。”短短几句话，便道出一代代武戏演员的血汗与艰辛。正如上海京剧院院长张帆所说，十年“京武会”救回一批濒临失传的剧目、推出一批青年演员站上台前，但武戏的发展依旧任重而道远，人才的接续、编导的培养、剧目的创新仍是一道道有待跨过的槛。
振兴京剧，从复兴武戏开始
10多年前，上海京昆艺术发展咨询委员会做过一次上海京昆武戏状况调研，结果十分令人担忧，专家在与武戏骨干演员谈心座谈时，多数人情绪低落，有的甚至落泪。“京剧的滑坡是从上世纪80年代中期开始的，走下坡路的首先是武戏。”中国戏曲学院教授张关正表示，“而要振兴京剧，其中难度最大的也是武戏的复兴。”投入多、收益少、压力大，这都是摆在武戏演员面前的真实困境。三伏天一天流几身大汗，有时排完戏就中暑了，躺下后迟迟难以起身；而流血、扭伤、骨折都家常便饭。更令武戏演员意难平的是，武戏的票房总不如文戏，如何给武戏演员更大平台、留住人才的问题已是迫在眉睫。
业内的难题，摆在上海京剧院面前就是动力。作为京剧武戏演出的大码头，上海曾多次举办“武生大会”。十年前，为传承经典武戏剧目、活跃演出市场，上海京剧院推出“京武会”品牌，聚焦武戏人才培养。在全国范围内做武戏展演，上海京剧院是独一家。十年来，并多次集结全国中青年顶尖武戏力量，挖掘整理经典武戏以及久疏于舞台的失传剧目，包括《五花洞》《取金陵》《铁公鸡》等。
如今，无论是从行当齐全还是剧目传承角度来说，上京的武戏力量在全国已名列前茅——本届“京武会”中，武生、武旦、武丑、武净整齐亮相，盖派、张派、李派、南派、北派等多种流派让观众目不暇接。首场演出，五位各具性格的“孙悟空”就把气氛炒得火热——《闹龙宫》中，天津市青年京剧团的唐春园饰演的孙悟空耍枪、锤、叉亮出绝活；由上京青年武丑潘梓健等主演的《闹地府》各路鬼怪新奇逗趣，亮点密集；《闹天宫》中，由奚中路担纲的齐天大圣气势十足，北京京剧院魏学雷饰演的大圣喝酒吃桃生动形象，上京青年武生郝帅饰演的大圣偷吃金丹、对战天兵，热闹纷呈。在第二周的演出中，阵容豪华的《龙潭鲍骆》更是将高难度的把子功、荡子功以及令人目不暇接的翻、腾、扑、跌等动作展现得淋漓尽致。
武戏要传承，也要出新编
武戏是“武”与“戏”的结合，武有了，戏也要足。座谈会上，业内专家与武戏演员们达成共识。这里的“戏”既是演员的表演，也代表着武戏剧目。“京剧武戏的创新形势比较严峻。”文艺评论家方家骏直言不讳，要推动武戏的发展，不能只演传统戏，否则没有发展只有传承。“哪怕是单折30分钟、40分钟的小武戏，为合适的演员量身定做，也能逐步积累起一批新编戏。”
与此同时，方家骏也呼吁强化戏曲的“技导制”、呼吁好演员走下舞台后往技导方向发展。他看到，目前部分武戏传统戏仍有时代局限性，如《武松》中潘金莲的结局缺少前因后果和细节处理。作为戏曲演员和导演之间的桥梁，技导把关着作品中戏曲特色的展现。“技导要有导演意识，他们对传统戏的整理梳理起着重要作用，绝不是普通的执行排练。随着越来越多外行导演进入戏曲界，懂戏的技导也愈发紧缺。”
“武戏出戏才有戏。”武丑名家严庆谷说。《龙潭鲍骆》里，严庆谷一出场便吸引了全场观众的目光，“胡理”这个角色诙谐幽默又不失侠义的性格特点被演绎得入木三分，让戏迷在紧张的武打中也能轻松一笑。在严庆谷看来，一出优秀的武戏绝非炫技大赛，唱念同样起着至关重要的作用，“如果我们舍弃了武戏的唱念，就是舍弃了武戏的品格。”
“我爱看演员的功，更愿意欣赏演员的气质。”上海戏剧学院教授荣广润道出了一些戏迷的心声。在社交平台，关于奚中路、张幼麟等大武生气场的讨论度并不亚于各类精彩技巧。“武戏演员技巧当然要好，出彩还要有绝活，最好是顶尖的绝活。但是，京剧的唱念做打最终是为了表达人物的精气神。”荣广润期待，在更多青年演员的开打中见到人物深层的气质与心境。
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